Les chevaliers ont toujours été intrigants des personnages historiques, ils apparaissent donc dans presque tous les types de monde fantastique. Pour ce projet, Marc Krause a transformé un ensemble de longues tuniques par Burgschneider dans un costume convaincant pour un chevalier en voyage.

Pour les voyages et les aventures, un bon équipement est essentiel - surtout lorsque vous prévoyez de voyager à travers des montagnes enneigées et de la pluie. Pour être bien préparé, le chevalier itinérant a obtenu «Everard» (une épaisse tunique en laine) pour garder le corps au chaud, le manteau de laine avec le capot «Hibernus» pour protéger contre la pluie, le vent et la neige et un béret en laine «Harald» avec un casquette de coton «Bertram» pour garder la tête et les oreilles au chaud. Lorsque vous marchez dans un environnement humide, les pantalons de coton trempent de l'eau tandis que la laine la reprend. Par conséquent, le chevalier a obtenu des chausses en laine «Bernulf» au lieu de la version coton «Brandolf».

L'objectif principal est d'ajouter des détails qui rendent toute la tenue plus personnelle et unique. À l'époque médiévale, tous les vêtements étaient faits à la main. Par conséquent, il est très peu probable que deux personnes portent exactement les mêmes vêtements. Bien que le costume de ce chevalier ne soit pas historiquement exact, le même principe s'applique pour créer l'illusion des vêtements quotidiens d'une personne crédible.

Surtout les zones plus grandes comme les tuniques longues ou les manteaux semblent souvent plates ou ennuyeuses sans décoration ni accessoires. Les petits accents dans les couleurs de connexion peuvent facilement faire ressembler des pièces simples à la garde-robe d'un noble finement réglé. C’est pourquoi la tunique noire et le béret obtiendront tous deux des accents fabriqués à partir de restes de tissu en bleu fumé - comme couleur de connexion entre noir et gris et pour compléter les bijoux en argent.

Quels modifications seront apportées?

• Un bleu fumé accentuera le noir et le gris.
• Un vrai chevalier nécessite un blason - dans ce cas une étoile.
• Détails supplémentaires: Des accessoires tels que les ceintures et les bijoux complèteront la tenue.

L'excès de tissu est coupé en bandes. Ces bandes sont ensuite cousues sur la couture inférieure de la tunique et autour du béret, qui reçoit une belle touche par une broche du marché aux puces. Des bandes de tissu supplémentaires sont utilisées comme enveloppements autour des bras. Les armoiries, qui sont d'abord esquissées sur du papier avant d'être coupées de tissu et de daim, seront ensuite fixées.

• Pré-repère, épinglage et couture sur des bandes de tissu
• Pour le béret, le morceau de tissu est doublé. De cette façon, il peut pendre librement, tout comme sur un chapeau de chaperon.
• Les sangles de la manteau sont remplacées par un fermoir métallique.
• Afin de créer une apparence soignée, tout est repoussé.

Après que toutes les modifications proposées ont été apportées, la zone du cou était un peu nue entre la tunique et le manteau. Ainsi, le reste du reste du tissu bleu fumé a été coupé en triangle pour former une écharpe. Une solution très simple contre le vent froid. L'ensemble du processus a pris environ une demi-journée, tandis que la plupart du temps était en fait des rayures de tissu époustouflant pour découvrir la largeur des rayures et où les mettre, ou la taille des armoiries devait être pour s'adapter aux proportions corporelles.
Le temps de couture réel était d'environ 2 heures, l'Ironin et les tests ont pris peut-être 30 minutes de plus.

Avoir des amis qui ont aidé à coudre, ont pris des photos et évalué des idées a été une grande aide - et certainement plus amusante que la fabrication seule!
Le résultat en valait la peine et sera mon hiver GN kit à partir de maintenant. Le prochain projet pourrait être Sommer Gear pour le champ de bataille, mais pour l'instant le chevalier itinérant est armé pour marcher à travers la neige alpine!

Le résultat final

À propos du Créateur

Marc Krause

J'ai assisté à mon premier événement de jeu d'action en direct en 2001 et depuis lors, j'ai très fréquemment participé à Larping. J'ai rapidement commencé à me spécialiser dans l'affichage de la magie. Surtout lorsque vous représentez un mage, vous pouvez créer l'illusion de faire partie d'un monde fantastique «réel» et vivant, dans lequel la magie des films et des livres existe vraiment. Vous vous transformez en une combinaison de magicien et d'acteur de scène, et bien que la préparation des effets nécessite beaucoup de temps et d'efforts, vous créez une atmosphère merveilleusement mystique pour vos collègues.

Grâce à mon deuxième passe-temps - l'ingénierie électrique - j'ai rapidement pu concevoir des concepts pour faire progresser l'affichage de la magie à l'aide de diverses engins, et rendre plus facile et plus intuitif pour le Spellcaster à gérer. De tels effets doivent être disponibles à tout moment et se fondre parfaitement dans le jeu sans avoir besoin de rechercher une télécommande ou un briquet pour lancer le sort souhaité. C'est pourquoi j'ai conçu le personnel et les épées qui brillent en raison de contacts magnétiques, ainsi que des coffres parlants et des artefacts télécommandés avec des effets de fumée et de lumière - avec tous ceux adaptés aux besoins des larmes: compacts, transportables, robustes et intuitivement utilisés.

Cette fois, cependant, j'ai choisi de donner vie au rôle d'un guerrier professionnel: un chevalier. L'avantage de dépeindre les personnages de combat est que je n'ai pas à préparer des effets magiques, et je peux être plus actif physiquement, tandis qu'un chevalier lui-même est plus érudit par nature et embrasse un certain code d'honneur - pour lequel mon expérience des chercheurs en jeu est utile.

Ma femme - avec qui je dirige le GN Crafting pages https://www.merilfaen.jimdo.com et https://www.facebook.com/mishishiddesigns/ - prenez soin d'adapter mes vêtements.